El Centro Cultural de Arte Moderno presta una emotiva edición del espectáculo «Ellas son Bolero», con la participación de 10 de las voces femeninas más poderosas de la escena nacional, quienes se unirán en esta gala para homenajear el legado de la «Show Woman de Venezuela». ¡Única función: Domingo 10 de mayo! Caracas se viste de bolero el Día de la Madre en tributo a Floria Márquez.
Vital y siempre presente, el universo del bolero incorpora la galaxia de lo femenino y su cautivante poderío.
Este fascinante género regresa al Centro Cultural de Arte Moderno (antes Centro Cultural BOD) el próximo domingo 10 de mayo, a las 11:30 a.m., para una edición especial del espectáculo Ellas son bolero que, en la celebración del Día de las Madres, honrará la vida y trayectoria de la recordada Floria Márquez.
Este concierto en clave femenina promete una memorable velada de nostalgia, elegancia y virtuosismo con un elenco de cantantes de lujo: Gisela Guédez, Betsayda Machado, Marcia Piña, Corina Peña, Yudith Rodríguez, Evlin Pérez, Minu Fayad, Doris Rodríguez, Annaé Torrealba y Mary Olga Rodríguez.
En sus portentosas voces el público vibrará con los éxitos que marcaron la carrera de Márquez, la eterna “Show Woman de Venezuela”, quien no solo destacó por su voz, sino por su capacidad histriónica al interpretar el bolero como un drama vívido.
Temas como Hoy es viernes, Punto y coma, El Gorrión, Sangre de bolero, Me pasé de la cuenta, En Bancarrota, y Soy lo prohibido, entre otros, dan cuenta de ello. Además, cada una de estas destacadas artistas aportará su sello personal al interpretar otros clásicos del género.
«Celebrar a las madres honrando a Floria no es solo un compromiso artístico, es un acto de amor hacia una mujer que durante su brillante trayectoria de casi cuarenta años, nos enseñó a sentir el bolero de una manera muy especial. Lo hemos pensado como una experiencia que trascienda en el tiempo y celebre su legado artístico y humano, exaltado a través de estas diez extraordinarias intérpretes», afirma David Peña, creador del concepto, productor y director artístico de este espectáculo.
El maestro Pedrito López, pieza clave en la sonoridad que definió la carrera de Floria Márquez, su esposa, estará en la dirección musical, arreglos y piano.
Desde su primera edición, en 2016, Ellas son bolero ha cautivado a la audiencia al resaltar el aporte de la mujer en un género cuya poética suele asociarse a la perspectiva masculina.
Estas cantantes siguen la senda de grandes leyendas como La Lupe, Toña la Negra, Libertad Lamarque, Martirio, Celia Cruz, Elena Burke, Olga Guillot y figuras nacionales como Estelita del Llano y Graciela Naranjo, Mirtha Pérez, Toña Granados, Nancy Toro, Esperanza Márquez, por solo mencionar algunas de sus grandes representantes.
Las entradas para esta función única de Ellas son bolero: Tributo a Floria Márquez, regalo perfecto para las madres y para todo aquel que disfrute escuchando estos clásicos; ya se encuentran a la venta a través del portal liveritickets.com y en las taquillas de Cinex. También pueden adquirirse en el Centro Cultural de Arte Moderno, en La Castellana, abiertas de jueves a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m.
Hablando con «Zancudo»
De visita en la redacción el músico David Peña (Zancudo), acompañado de las cantantes Corina Peña y Yudith Rodríguez, ofrece una breve conversación en torno al espectáculo «Ellas son Bolero».
-¿Cómo surge la iniciativa «Ellas Son Bolero», en el marco de qué y por qué?
-Esta iniciativa la ideé hace unos cuantos años para hacer una convocatoria alrededor del bolero, interpretado por voces femeninas, porque siempre el bolero ha estado asociado a la voz masculina. Preferí convocar a mujeres venezolanas extraordinarias que han participado en este proyecto. Esta es la octava edición, dedicada a Floria Márquez, quien siempre estuvo en todas las ediciones anteriores, abriendo el espectáculo. En esta oportunidad, tengo una convocatoria de 10 otras extraordinarias mujeres; algunas han estado en ediciones anteriores y otras se incorporan con todo el ánimo, porque es una canción para Floria, le vamos a cantar a Floria Márquez.
-Es la octava edición… ¿qué ofrece nuevo «Ellas Son Bolero»?
-Es una edición extendida porque son diez intérpretes maravillosas, todas con esa motivación tan especial que es, además de ser el Día de las Madres, un tributo para Floria Márquez. Eso es lo que la hace especial, además de que el repertorio ha variado en esta oportunidad. El bolero tiene una gran cantidad de composiciones, es un género atemporal, y me atrevería a decir que es de los géneros que más composiciones tiene en Latinoamérica. El evento será en el Centro Cultural de Arte Moderno (antiguo BOD) en La Castellana, tiene estacionamiento, se puede llegar en metro o caminando, es de muy fácil acceso y fue el escenario natural para casi todos los espectáculos de Floria, aparte del mío de «Ellas Son Bolero».
-¿Cuál es el repertorio que contaremos en esta octava edición?
-Iniciamos el repertorio con «Viejas Lunas», por ejemplo, «Punto y Coma» o «Usted» del maestro Luis Laguna, «Déjame» de la compositora venezolana Conny Méndez. Son 20 temas, a razón de dos temas por cada intérprete. Hay una variedad de boleros, algunos no tan conocidos pero con los que la gente se identifica, y otros un poco más conocidos, además de que parte del repertorio que interpretaba Floria, que es un elemento sorpresa que tenemos allí.
-¿Por qué el homenaje a la cantante Floria Márquez? ¿Quién es Floria Márquez para la historia musical venezolana?
-Floria Márquez es pieza fundamental porque ella marcó una manera muy particular, a su estilo, muy histriónica. Representaba cada frase de cada bolero con un simple gesto, ubicando al público inmediatamente en el contexto y contenido del bolero. Eso marcó un camino muy específico. Tenía una particularidad especial de conectarse con el público, una energía. Ella salía al escenario y el público conectaba con ella con su sonrisa, con un gesto alusivo a lo que iba a interpretar, y eso la hizo especial. Marcó un camino, un ejemplo del que todos aprendimos mucho de su interpretación, de su forma de ser en el escenario, el respeto que tenía con el público, la energía tan especial, el aura que emanaba de manera natural.
-¿Por qué la «Show Woman de Venezuela»?
-Ella no era cantautora, era intérprete, pero se podía pensar que ella había compuesto este u otro bolero porque lo hacía suyo, se lo apropiaba, lo reescribía. Usaba elementos del teatro, era muy teatral. Ella decía que comenzó un poco tarde, ya entrada en edad, pero como la música no tiene límites de edad, ella fue muy trabajadora, trabajó por su carrera de la mano con el querido maestro Pedrito López (Pedrito), quien marcó su estilo en gran medida en la interpretación de los boleros.
-¿Qué es el bolero?… ¿Cómo nace el bolero y qué es el bolero para los venezolanos?
-Tanto para los venezolanos como para los latinoamericanos, es una forma de hablar de amor. Es uno de los géneros musicales que tiene muchísimas composiciones. En el contenido de los boleros históricamente, puedes buscar si te despechaste porque te dejaron, o porque te enamoraste, o porque te traicionaron, o porque la persona es maravillosa.
-Se puede afirma que el bolero… ¿es la forma en que los latinoamericanos tenemos de expresar el amor?
-La alegría, la tristeza, el despecho, la felicidad, el bolero funciona para todo eso y más, es una manera de hacer catarsis, de manifestar las tristezas y la alegrías del vivir. Todo lo que encierra el amor. Todas las emociones están descritas en el bolero.
-En Venezuela… ¿cuándo fue el boom de los boleros y cuáles fueron los boleros más escuchados en su época de oro?
– Comentábamos justamente que hay un bolero bellísimo que grabó el maestro Rafa Galindo, se llama «Noche de Mar», compuesto por José Reyna en los años 40. Creo que fue el primer bolero que hizo historia en Venezuela y el mundo musical. Sí, el primer bolero venezolano que se hizo famoso, digámoslo así. Se grababan boleros, se escuchaban boleros, sonaban en la radio, pero más que todo se hacían boleros mexicanos. La gente se fue con el bolero a través del cine mexicano, que era el gran propulsor del género. Pero no nos apropiamos del bolero y empezamos a contar nuestra manera de hablar de amor, como te describí el bolero, sino hasta años después. A partir de allí, tímidamente comienzan a aparecer algunas composiciones de boleros venezolanos. Se escuchaba muchísimo porque era el género de moda en todo lo que fue, sobre todo, los años 50, 60. Pero nuestra propia aproximación fue tardía. Y a veces uno se pregunta por qué razón llegamos tan tarde, ¿no? Porque cuando nosotros llegamos al bolero, ya el bolero tenía 80 años rodando el mundo, porque nace en 1885 en Cuba y ya en 1905 los mexicanos estaban full, componiendo y cantando. Y nosotros llegamos 40 años más tarde. Y alguna vez Chelique Sarabia dio la explicación, también mágica, dice: «Porque a los venezolanos no nos hacía falta». Nosotros teníamos el «pasaje» y teníamos la «canción» cuando queríamos hablar de amor.
-Para esta octava edición de «Ellas son Boleros»… ¿quiénes son los músicos?
-Bueno, el maestro Pedrito López (Pedrito) al piano y digamos que un 70% de los arreglos musicales del propio maestro López, el otro 30% me pertenecen a mí. Yo voy a estar en el contrabajo. Vamos a tener a esa estrella milenaria, Nené Quintero, el maestro Quintero en la percusión. El maestro Nelson Sardá en la batería, el maestro Cheo Rodríguez. Y me falta seleccionar al saxofonista, pero ya pronto lo tendremos. La banda está conformada por piano, percusión, batería, contrabajo, saxo tenor y alto, y trompeta.
-¿Cuál es la estrutura musical del bolero?
-Es una estructura binaria. Un cuatro por cuatro sencillo y repleto de un riquísima melodía, armonía y rítmica diversa. Es parte de la historia de la música del todo el continente latinoamericano. Es parte de nuestro gentilicio cultural. Es una forma de expresar nuestros sentimientos legítimos como sujetos caribeños.
-¿Por qué el Centro de Arte Cultural antiguo BOD?
-Es una sala maravillosa. No solamente el espacio como tal, sino el equipo de trabajo que tienen allí, que siempre están «patria o muerte» con todos los proyectos que uno presenta allí, o los que nos piden también presentar. Es un espacio maravilloso con un equipo extraordinario, súper atento, es súper cómodo llegar, tiene estacionamiento, tiene seguridad, es confortable. Además, hay un detalle importante: la mayoría de los shows importantes que hizo Floria Márquez, ya sea como solista o con banda y orquesta, los hizo ahí en el Centro Cultural de Arte Moderno. Es una referencia de encuentro cultural en Caracas, muy importante. Exactamente, tiene guías de exposición de arte, o sea, es un espacio bien especial.
-Una anécdota con relación a la preparación de esta octava edición de «Ellas son Bolero».
-Yo no sabía en qué me iba a meter cuando, diez mujeres que son una joya se reunieron para hacer un tributo a través del bolero a nuestra querida y respetada Floria Márquez. Yo creo que este repertorio de maravillosas cantantes, le llegan a cualquier equipo de maestras de escuela. Por eso es absolutamente divertido escucharlas con todas las cosas que dicen. Eso sí, a la hora del trabajo, son unas excelentes profesionales, cada una en su estilo, en su forma de asumir el trabajo. Estoy feliz, siempre he trabajado mayormente con damas, con mujeres, y me siento satisfecho de haber trabajado con tantas mujeres de este calibre profesional.
