«TAGA 50 años, el espíritu solidario de la creación» celebra la trayectoria de un espacio colectivo legado por artistas para artistas, un espacio que ha dejado saldos valiosos y permanentes para la gráfica: su autonomía como lenguaje expresivo y el interés sostenido de generaciones en explorar este medio.
La exposición hace visible el impulso inicial que dio origen al Taller y muestra cómo a partir de las décadas de 1960-1970 la gráfica se incorporó al discurso de la modernidad, logrando reunir a artistas de diversas corrientes alrededor de esta disciplina, transformando su praxis en un campo de investigación y experimentación interdisciplinar que se expandió a otros medios expresivos.
La gráfica se abrió paso en nuestro país en estas décadas de la mano de un grupo de artistas referentes del acontecer plástico venezolano, quienes a partir de su formación en Europa y Estados Unidos y su aprendizaje en talleres de gráfica, comprendieron que se había producido un cambio en la manera de abordar los procesos gráficos.
La praxis colaborativa impresor-artista aproximó la gráfica a otros lenguajes ajenos a los sistemas de estampación tradicional, dando lugar a una obra híbrida, que desde su desarrollo conceptual, procesos y utilización de los medios tecnológicos planteó una profunda reflexión en torno a la obra gráfica en el arte contemporáneo.
«TAGA 50 años, el espíritu solidario de la creación» retorna a ese punto en el que la gráfica se posiciona en el arte venezolano como valor de contemporaneidad y la sitúa dentro de este contexto. Un primer grupo de obras explora la relación gráfica-abstracción, reúne estampas de Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Oswaldo Subero, Luis Chacón, Manuel Espinoza, Mateo Manaure, Rubén Núñez, Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto, subrayamos en este grupo de artistas el uso de la serigrafía como recurso expresivo, así como la investigación en materiales, soportes y tecnologías industriales que expandieron la obra impresa a la dimensión del espacio público.
Un segundo grupo de obras indaga en la gráfica objetual, conceptual y el diseño. Destacamos los trabajos colaborativos con imprentas y editoriales de Gerd Leufert, Nedo M.F., John Lange y Álvaro Sotillo; la investigación en gráfica de Annella Armas, Sigfredo Chacón y Waleska Belisario; el acercamiento conceptual a la obra impresa de Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo, fundadores del New York Graphic Workshop (1964-1970); y la presencia en la colección del TAGA de destacados artistas latinoamericanos vinculados al Centro Gráfico del Instituto Pratt, nos referimos a Michael Ponce de León, Rodolfo Abularach, Santiago Cárdenas y Rogelio Polesello.
En la Casa de Hacienda también se podrá apreciar la edición póstuma y proceso de cancelación de matrices originales de GEGO, realizado en el TAGA en el año 2012 con motivo del Centenario del nacimiento de la artista. Se trata de 18 matrices de grabado realizadas por Gego entre 1962 y 1973
impresas en el TAGA en las técnicas de punta seca, aguafuerte y aguatinta, también se exhibe el libro de artista “Líneas”, producto de su paso por el Tamarind Lithography Workshop, en Los Ángeles, California en 1966.
Un tercer grupo de obras destaca la labor en el campo de la gráfica de maestros como Pedro Ángel González, Elisa Elvira Zuloaga y Luis Guevara Moreno, así como la experiencia del Taller Luisa Palacios “donde por varias décadas se gestó el espíritu solidario de la creación, con disciplina constructiva pero también con libertad y osadía”. La selección de obras incluye el “Estudio para Pentesilea” (1939), grabado académico que traduce al aguafuerte y aguatinta un dibujo de Arturo Michelena. Destacamos la figura de Elisa Elvira Zuloaga con tres grabados de gran riqueza cromática obtenidos a través del innovador método Hayter. Alirio Palacios y el grabado de gran formato. La expresividad del gesto, la textura y la materia en la obra de Maruja Rolando, Valerie Brathwaite, Mary Brandt, Humberto Jaimes Sánchez y Ángel Luque.
Un ejemplar de «Humilis Herba (manual de botánica arbitraria)», estampas de Luisa Palacios, Humberto Jaimes Sánchez y Alejandro Otero, sirve de antesala al conjunto de libros de artista que se exhibe. En este espacio se muestra más de una veintena de libros de artistas como Teresa Casanova, Luisa Richter, Mietek Detyniecki, Gladys Meneses, Corina Briceño, Helena Arellano y Norma Morales, Carmela Fenice, Zahira González, Mercedes Carvallo, Carolina Vollmer y Valentina Álvarez; acompañados de obra gráfica de Marietta Berman, Francisco Bellorín, Juan Calzadilla, Gabriela Morawetz, Rimer Cardillo y Ruth Bess.
En la sala Reto matrices y procesos de taller de Alirio Palacios, Pancho Quilici, Elio Caldera, Emilia Azcárate; junto a estampas de Harry Abend, Sheroanawe Hakihiiwe, Jesús Matheus, Carolina Campos, Octavio Russo, Adrián Pujol, Lihie Talmor, Margot Römer, William Stone, Julio Pacheco Rivas, Jaime Gilli y Juan Irribarren, entre otros.
El recorrido por la exposición permite concluir que la gráfica y su praxis se transforman en un campo fértil para la investigación y experimentación interdisciplinar, con repercusión en otras formas y medios expresivos.
La exposición es un reconocimiento a todos aquellos que formaron parte de esa impronta colectiva que dio vigencia a la gráfica en Venezuela, a los artistas e impresores que con su esfuerzo y creatividad continúan trabajando activamente, a los mecenas y colaboradores por mantener un espacio de trabajo para la indagación creativa.
La curaduría estuvo a cargo de Nany Goncalves, Patricia Morales y Norma Morales, mientras que la museografía fue realizada por Ana Babic y el montaje por Elbano y Andrés Sánchez. La imagen gráfica es de Patricia Álvarez. Cabe resaltar que toda la producción fue realizada por el equipo del Taller integrado por Shamir Arismendi, Pülashi González y en lo
audiovisual Dubraska Duno y Nelson Acosta. La limpieza, conservación y control de las obras estuvo bajo la responsabilidad de Natalia Ponce y Ana María Moreno. Y el apoyo de los pasantes Jeliel Sposito y Jesús Pino.
Durante el período de exhibición se llevarán a cabo visitas guiadas, charlas, encuentros y talleres, los cuales se anunciarán oportunamente a través de las páginas web y redes sociales:
https://tallertaga.studio/ IG: @tallertaga
https://haciendalatrinidad.org/IG @haciendalatrinidad /
FB Hacienda La Trinidad Parque Cultural
Horarios para visitar la exposición:
Martes a Domingos: 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
