Después de más de una década construyendo desde las sombras algunos de los proyectos más relevantes de la escena alternativa venezolana, Fernando Bosch (Mr. Bosch) da un paso que no es menor: dejar de ser únicamente el arquitecto del sonido de otros para convertirse en el protagonista de su propia historia.
Ese tránsito comienza con Viernes, el primer sencillo de su próximo álbum Primer día, una pieza que se construye desde el detalle: fragmentos de sonido que se estiran, se transforman y vuelven a nacer dentro de una estructura relajada. La canción no busca imponerse, sino quedarse, como una conversación larga, suave, íntima, que fluye entre lo electrónico y lo orgánico sin necesidad de etiquetas.
Pero más allá de lo sonoro, el lanzamiento, acompañado de un videoclip en stop motion, introduce algo más profundo: el universo emocional de un artista que, por primera vez, se está contando a sí mismo y al que nos lleva, en un viaje musical, en entrevista con Contrapunto.
“No hubo una historia romántica detrás de la decisión”, admite Bosch con honestidad sobre dar el paso a crear su carrera como solista. “Fue tan sencillo como que un día Carlos “Mara” González (percusionista de Anakena) me dijo: ¿por qué no hacemos tu disco?… y yo dije que sí. Así arrancó todo”, contó.
Lo que comenzó como una decisión ligera terminó convirtiéndose en un proceso vital.
“Encerrarme a hacer este disco me salvó el 2024”, confiesa. “Fue un año bastante loco, raro… y esto me sostuvo”.
Una canción sin historia… pero con todas
Aunque Viernes suena íntima, casi como una conversación a media luz, Bosch evita encasillarla en una experiencia autobiográfica concreta. Prefiere hablar de sensaciones compartidas.
“Más que una historia personal, es una sensación que todos hemos vivido: estar con alguien que te gusta tanto… y no querer que se vaya. Es ese momento de ‘quédate una semana más, quédate mil años’”, aseguró.
Esa universalidad emocional convive con una propuesta musical que también define el ADN del álbum: un equilibrio entre lo accesible y lo experimental.
“El disco tiene diferentes galaxias dentro de un mismo universo”, explica. “Está muy basado en el sampling… en agarrar pedacitos de música, transformarlos y hacerlos tuyos. Me encanta esa idea de reciclar sonidos y darles otra vida”.
Aprender a ser uno mismo (de verdad)
Si hay un eje que atraviesa Primer día, es el descubrimiento. No solo artístico, sino profundamente personal.
Durante años, Bosch fue ese músico que “aportaba color al cuadro de otros”. Ahora, la lógica cambió: “Esta es la primera vez donde todo es mío… donde todo es lo que yo quiera”, dijo.
Y en ese proceso, incluso algo tan básico como la voz se volvió territorio desconocido.
“Fue dificilísimo. No es lo mismo cantar como cuando interpretas a otros… que preguntarte ¿cómo canto yo?”.
El resultado es un ejercicio de autoconocimiento constante: “Todo el disco ha sido eso… descubrirme” concluyó.
Migrar también transforma el sonido
Radicado actualmente en Ciudad de México, Bosch reconoce que el cambio de ciudad no alteró la esencia del disco, pero sí expandió sus posibilidades.
“Me abrió la mente. Me encontré con músicos, con nuevas formas de trabajar… incluso hay canciones que volvieron a entrar al disco gracias a eso”.
La migración, de hecho, no fue ajena al proceso creativo: “El disco básicamente me trajo a México. La decisión de venirnos ocurrió en medio de una pauta de grabación” explicó.
Un disco hecho en equipo
Aunque Primer día marca su debut en solitario, Bosch insiste en desmontar la idea de autoría individual. Este proyecto, más que un gesto individual, es una construcción colectiva.
En el corazón del disco está Carlos “Mara” González (de la agrupación venezolana, Anakena), a quien define sin rodeos: “El Mara es mi copiloto. Este disco es 50% él y 50% entre los dos. Él hizo que esto pasara”.
A su alrededor, una red de colaboradores cercanos ha sido clave en cada etapa del proceso. Desde la producción musical hasta el desarrollo visual, el proyecto reúne nombres como Armando Lovera, Alberto Lugo Arcas, Alessandra Abate, Sebz y Lucía Ludert, estos últimos quienes han construido la identidad estética del disco.
A ellos se suman Luis Daniel González, encargado de grabaciones en México; Rey Rodríguez, desde Caracas; Marcy Rangel, en el desarrollo comunicacional del proyecto; y Lolique Bosch, quien acompaña la gestión mediática.
Incluso los espacios y equipos forman parte del relato: desde Sweet Spot Studios hasta Tiger Lab, el disco ha sido moldeado entre ciudades, manos y visiones distintas.
“Lo más lindo de todo esto es que cada persona le ha puesto un cariño casi como si el disco fuera de ellos”, dice Bosch. “Eso me ha motivado muchísimo”.
Lo que viene: música en la calle y un regreso pendiente
Con el disco aún en etapa final de producción, Bosch adelanta que el camino apenas comienza: nuevos sencillos, presentaciones en vivo y el lanzamiento completo del álbum en 2026.
Pero hay una idea que no abandona su cabeza: volver a casa.
“No dejo de pensarlo… este disco fue pensado para Venezuela. Poder tocarlo allá, para los míos, es un sueño” dijo, profundamente conmovido.
Un Primer Día que no empieza de cero
Primer día no es un inicio ingenuo. Es, más bien, el resultado de años de oficio, de crisis personales, de migraciones internas y externas… que finalmente encuentran un punto de salida.
Porque a veces, el verdadero debut no ocurre cuando alguien empieza, sino cuando decide, por fin, mostrarse.
