“El fotógrafo Cipollone se hace instrumento del anhelo de habitar una ciudad verídicamente, capturando y plasmando el espíritu del lugar… Tomándose el tiempo necesario para que la ciudad hable desde otra zona distinta a lo acostumbrado”, afirma Morella Jurado, curadora de la muestra del artista
Antonio Cipollone comprende el concepto de fotografía desde el oficio de «detener los recuerdos y los pasajes de la vida en un parpadeo de luz y color».
No obstante piensa que «la fotografía se puede entender como el arte y la técnica de obtener alegría y nostalgias haciendo uso de la memoria con la compañía de luz, a color o en blanco y negro».
«Es el proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas, en este caso surge la fotografía digital», explica el artista nacido en Estados Unidos y ascendencia italiana.
Galería LPG trajo la exposición de fotografías “Urbe et Orbe” de Antonio Cipollone de la mano del Centro Venezolano Americano para mostrar un resumen del trabajo realizado por el fotógrafo en los últimos quince años en distintos viajes realizados por el autor a los Estados Unidos, donde se incluye tomas de diferentes ciudades Norteamericanas, entre ellas: New York, Chicago, Washington DC, San Francisco y Las Vegas.
El artista y su obra
En una corta visita por la redacción el Cipollone mostró su forma de comprender y hacer arte con el uso de la cámara fotográfica.
Con voz aplomada por los recuerdos, el fotógrafo habla con alegre nostalgia de su trabajo artístico. Demuestra con transparencia cada una de sus ideas, es detallista en los recuerdos y demuestra pasión por su oficio.
De la conversación surgió la siguiente interrogante:
-¿Cómo surgió la propuesta de esta exposición?
-Estoy dedicado a este noble oficio desde hace 20 años. Un grupo de colegas me dijeron que mi trabajo tenía la calidad de exposición, después me quedé con esa inquietud y finalmente se dieron las circunstancias para poder montar esta exposición.
-¿Por qué se presenta el tema de las ciudades?
-Porque el tema tiene que ver con la urbe y el desarrollo arquitectónico visual de la ciudad. Se juntaron dos factores y surgió la intención de hacer posible la exposición. Te cuento que yo he viajado muchísimo y he sido muy afortunado. He tenido la oportunidad de tomar diversas fotos en distintos países del mundo, pero para esta ocasión nos limitamos a las ciudades norteamericanas. Ahora la curadora Morella Jurado, consiguió la forma de agrupar las mejores fotos de esa experiencia de vida y así surgió la exposición.
-¿Cuál fue el trabajo de la curadora?
-Básicamente seleccionar el grupo de fotos para ser llevadas al formato exposición. Ella vio todo mi trabajo sobre 140 fotos que yo escogí previamente y al final ella seleccionó 25, en conjunto conmigo, pero realmente su criterio artístico fue el que prevaleció para hacer posible este nuevo proyecto. La curadora mostró mi trabajo a grupo de especialistas, entre urbanistas, arquitectos, artistas y así surgió la selección final, todo un trabajo profesional que paso por la selección de las obras para ser expuestas. Una curadora profesional es un artista. En el proceso de montaje hicimos un par de cambios. Sacamos una foto pusimos otra, a otra le dimos un formato distinto y así se creó esa exposición que está montada en este momento.
-¿Porqué la temática de las ciudades? Además, ese título de «Urbe et Orbe».
-Es jugar con los términos de ciudad y como concepto de orden arquitectónico con intervención humana, todo esto desde una mirada artística y plástica. El poder de la luz y el color hace posible el acto poético de la foto. Es la primera vez que hago una exposición de este formato.
-Al final de la exposición… ¿Hay otros eventos planeados?
-En las áreas de la Galería LPG se presentará una retrospectiva histórica del retrato como forma de arte, desde los grandes maestros holandeses hasta nuestros días. Se verá como la fotografía adoptó sus técnicas y las evoluciones sub-siguientes. Se mostrarán los fotógrafos más relevantes del género en nuestros días. Se contará con un estudio fotográfico para realizar pruebas en vivo. Será un evento presencial y en línea.
-¿Cómo es el proceso de mercadeo del arte fotográfico en tiempos de pospandemia en nuestro país? ¿En la Venezuela del presente se compra y vende arte fotográfico?
-En la Venezuela del presente se compra y se vende arte de todo tipo. Los coleccionistas siempre buscan un buen arte. La persona que compra arte certificado recibe dos documentos: uno es una certificación emitida por el artista, como autor de la obra, todo esto para certificar la obra que esta adquiriendo, además la galería como tal también entrega un certificado de origen, le da una certificación de la autenticidad. El documento de la certificación es un derecho de uso que yo otorgó como autor. Es un primer documento y otro es la certificación registrada que entrega la galería que expone la obra adquirida por el coleccionista.
-¿Cómo está el mercado del arte a nivel internacional?
-La gente siempre ha comprado arte. En la historia del arte fotográfico venezolanos se cuenta con grandes fotógrafos. Entre los grandes fotógrafos en Venezuela está Roberto Mata, producto de la gente de la escuela FotoArte que siempre han hecho excelentes trabajos. La gente compra arte, para esto existen dos grandes mercados, uno para los coleccionistas de arte y la otra para las personas particulares que siempre quieren un recuerdo familiar. Las damas embarazadas siempre aspiran una foto o las bodas y actos de grado, momentos cruciales en la vida de una persona. Toda mujer embarazada hoy en día quiere hacerse fotos, es una poética general de la vida, una imagen que detiene la historia de vida a través de uso profesional de luz.
-¿Cuál es tu fotografía preferida?
-Mira, eso es muy difícil. Eso es como los hijos, no hay un hijo favorito, hay muchos hijos y honestamente el proceso de curaduría fue muy duro para mi son hijos. Bueno, cada vez que tú quitas una foto de las selecciones, estás quitando algo que yo hice con un criterio particular anécdotas.
-Finalmente, cuénteme… ¿cómo define su propuesta artística?
-Esta propuesta fotográfica es poco convencional, es una mezcla entre relato personal biográfico y el sueño de seguir pensando el arte desde el noble ejercicio de la fotografía: Te confieso que es una pasión personal. Desde una lectura arquitéctonica nosotros hemos eliminado todos los iconos de la ciudad muy, pocos iconos nos han quedado y hemos tratado de mirar las ciudades desde un punto de vista más local, más del individuo. Esta lectura de la ciudad genera una forma distinta de interpretar la realidad humana en medio de su espacio arquitectónico. Estoy muy muy… contento por el resultado de esta exposición. Te confieso que ahora solo recojo palabras de elogio para mi modesto trabajo. Solo me queda agradecer todo los buenos comentarios sobre mi modesto trabajo fotográfico, gracias.
