Se le rendirá homenaje a la bailarina venezolana Sonia Sanoja, a la vez que se promueve la cultura artística en el país con diversidad artística
Caracas se viste de gala a partir del 16 de septiembre, para presentar en sus diferentes espacios la tercera edición del Festival de Artes Escénicas Franco-Venezolano, en el que tiene como objetivo enaltecer y mostrar la diversidad cultural de ambas naciones.
En esta oportunidad, se le rendirá tributo a la bailarina y escritora venezolana Sonia Sanoja, quien es considerada una de las principales exponentes y promotoras de la cultura en el país que llevó su arte a nivel internacional, dejando huella también en Francia.
Patrick Riva Consejero Cultural de la Embajada de Francia, recordó la importancia del legado que dejó la intérprete venezolana en la nación europea que, a su juicio fue una importante figura femenina para las artes escénicas.
Riva mostró su orgullo de hacer equipo y sumar esfuerzos junto a instituciones como el Taller Experimental de Teatro, la Alianza Francesa y el Teatro Teresa Carreño y su Fundación, para llevar a cabo las diferentes actividades que se estarán presentando durante 15 días en diferentes locaciones de la capital venezolana.
“Es un momento de gran alegría y de honor para la Embajada de Francia poder asociarse con instituciones tan prestigiosas, eficientes y creativas para honrar a Sonia Sanoja, una gran artista, figura femenina también e intelectual del quehacer cultural venezolano y que inspiró además lo que es la danza cultural en Francia”, expresó el funcionario francés en rueda de prensa.
Asimismo, señaló que con cada pieza pretenden llevar un mensaje de respeto y aprendizaje, así como crear conciencia en la juventud con las diferentes propuestas, entre talleres, formaciones, circos, cine, foros, capacitación, diálogos y la danza como protagonista, además de contar con grandes maestros instruidos por la propia Sonia Sanoja.
El ballet de Giselle también dirá presente desde la inauguración del Festival, para exaltar y dar a conocer la historia de la danza moderna que tiene sus inicios en el siglo XIX y que se presentó por primera vez en París en 1841, mostrando temáticas sociales, literarias y coreográficas.
“El lema de este año es Cuerpos en Vuelo, que presenta la ligereza del ballet clásico con una serie de bailes románticos nacidos en el siglo XIX, de los cuales Giselle es uno de ellos y también contaremos con espectáculos sobre gravedad”, detalló Riva.
Teresa Carreño acogerá diferentes actividades
Irvin Peña, Director Ejecutivo del Teatro Teresa Carreño, indicó que el recinto será una de las sedes del festival, con diferentes propuestas de baile desde clásico, hasta contemporáneo y que van están dirigidos bajo las instrucciones del maestro Carlos Paolillo, director artístico y coordinador del ballet Teresa Carreño y demás coreógrafos de renombre que hacen vida en las instalaciones del centro cultural.
Las presentaciones se realizarán de la mano con el Sistema Nacional de Orquestas, a través de la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, dirigido por Christian Vásquez, quien llegó a Venezuela hace unos días para ser parte de este evento.
“Ha sido un proceso de formación que tiene como objetivo dejar una huella, un legado, educar y formar. Juntar 18 agrupaciones no es fácil, nada más en el Teatro Teresa Carreño son 4 los espacios que se van a usar para este festival, la Sala Ríos Reyna, la Sala José Felix Ribas Los Talleres de Realización del Teatro y también el Centro Documental estará dispuesto para las actividades”, precisó Peña.
Los espacios disponibles buscan ofrecer un mejor alcance y estrechar cada vez más los lazos entre Francia y Venezuela, para reafirmar el vínculo bilateral a nivel cultural que reavivan las ganas de educar con cultura.
Por su parte, Olivier Planchon, director de las AlianzasFfrancesas de Venezuela, destacó que el país latinoamericano es un ejemplo de cultura y aseguró sentirse orgulloso de formar parte de este evento cultural que nació en 2019, pero se vio paralizado debido a la pandemia del COVID-19 y retomó hace un año, siendo un éxito.
En esta ocasión hay un mayor número de espectáculos y se enfocaron, a diferencia del año pasado que fue el teatro, en la danza para mostrar las cualidades del talento emergente y nutrir la cartelera cultural de Caracas para no olvidar sus raíces y tradiciones.
“Venezuela es uno de los países más emblemáticos en el mundo desde mi punto de vista como un país de creación de arte contemporáneo, es un país muy bien curado a los años 60 u 80 y fue uno de los primeros y ahora esta con este tipo de eventos de creación y de homenaje a una tradición de experimentación de creación contemporánea”, sostuvo Planchon.
Cartelera cultural para todos
Durante las dos semanas de duración del festival, el público disfrutará de las siguientes puestas en escena:
El observador silencioso, de Thot Danza Butoh.
Terapia, humor y circo, de Circo de Venezuela.
Gravité (Francia) / Reflets (Venezuela), de Fabrice Lambert y la compañía venezolana Lenguajes del Sur, respectivamente.
Energía etérea, de Teresa DanzaKalle.
Susurros, de Ubuntu.
Quattuor, de Espacio Alterno.
Cuerpo sonoro: Agrestes, de Sarta de Cuentas y Credo, de Rajatabla.
El Mistral, emblemática creación de Miguel Issa junto a su compañía DRAMO.
Cuentos de aeropuerto y La carnada, del Centro TET y la Escuela de Teatro Musical de Petare, con dramaturgias de Vyana Preti y Joe Justiniano, respectivamente.
Algo grave le va a pasar a este pueblo, de la Compañía de Teatro Down Apoye, basada en un cuento de Gabriel García Márquez.
Una serie de espectáculos dedicados a la maestra Sonia Sanoja, organizados por la Fundación Sonia Sanoja – Alfredo Silva Estrada, el Teatro Teresa Carreño y Sarta de Cuentas: Cuerpos performativos: tributo a Sonia Sanoja, con las bailarinas Carmen Ortiz y Daniela González.
Vértigo consciente, laboratorio coreográfico a cargo de la Compañía Nacional de Danza.
El vuelo del alma, de Sarta de Cuentas.
Taller intensivo de danza contemporánea Cuerpo Expuesto, a cargo de Zamir Naja con su compañía Lenguajes del Sur;
Concierto con los Niños Cantores de Nirgua, titulado Los cantos del mundo y conversatorios.
Además se incluye una exposición, conferencias, conversatorio, cine foros y la inauguración de un centro online de investigación y documentación para la danza contemporánea.
